Mientras vivía Franco, una revuelta se gestaba en una cocina española. Pero no cualquier cocina, una cocinita mágica. Dos pintoras, actrices, dueñas de casas y científicas por afición bordaron las cenefas más revolucionarias del pop ibérico. Su nombre: Vainica Doble, como el punto de costura.
A los quince años Mari Carmen Santonja y Gloria Van Aerseen coincidieron jugando básquetbol y sus rebuscados gustos encajaron de inmediato: “Cuando dos personas se conocen y resulta que las dos se saben el “Minuit, chrétiens”, que es algo que no se sabe nadie…”. Juntas armaron un mundo de fábula tierno y feroz al mismo tiempo, de alegrías familiares e infiernos domésticos, que cristalizó en su debut homónimo de 1971 y la piedra angular de su carrera, “Heliotropo” (1973), una caja de bombones envenenados.
Luego se diría de ellas que en una España “en la que las mujeres eran yeyés o folclóricas, ellas rompieron con todo”. Pero aunque grabaron con discográficas multinacionales nunca llegaron al público masivo. Sus escasas presentaciones en vivo se explican por una insuperable timidez escénica y una ajetreada labor como madres a tiempo completo. De todas maneras varias generaciones de españoles crecieron con su música sonando en la televisión a través de la cabeceras compuestas para varias producciones de Televisión Española, la más célebre de ellas “Con las manos en la masa” cantada junto Joaquín Sabina para el programa de cocina del mismo nombre.
Para decir las verdades más duras y disfrazar las reflexiones más cáusticas se encargaron de envolverlas en un lindo papel de regalo, paseándose con maestría entre la copla, las habaneras, el rock & roll, los arreglos psicodélicos, el cantar religioso y los arrullos de cuna. Protagonistas de sus versos fueron un niño que prefería las muñecas a los soldaditos (“El rey de la casa”) o una jovencita que evadía un matrimonio arreglado leyendo historietas (“Mariluz”). Lo suyo son los postales escapistas: la aplastante rutina se hace más liviana tramando una huida paradisíaca (“Ay, quién fuera a Hawai”) o soñando con ser un vegetal del jardín de un cementerio antes que un empleado fiscal (“La funcionaria”). Su crítica fue permanente, explicitándose en canciones como “El oso poderoso” o la censurada “¿Quién le pone el cascabel al gato?”. Sin quererlo, fueron polémicas y modernas antes de la Movida.
Durante tres décadas el dúo estuvo activo intermitentemente, con una obra que dejó un pronunciado surco en la historia del pop español. Despertaron la admiración de sus contemporáneos más célebres como Sabina y Serrat pero también fueron grupo de cabecera del Sonido Donosti, aquella reposada corriente indie liderada por Family y Le Mans.
Tras un traumático intento por ampliar su público (el disco de 1997 “Carbono 14” las juntó con Alejandro Sanz y Miguel Bosé), la historia de Vainica Doble tuvo un epílogo jubiloso con “En Familia” (2000). El fallecimiento de Carmen Santonja por cáncer poco antes de la publicación de este álbum se mitigó con esta obra hecha a gusto, con hijos y nietos como colaboradores y todos los mimos de un sello fanático de sus artistas como Elefant Records. Un puntada final maestra (siempre con hilo) en el intrincado tapiz de las Vainica.